武者絵とは、歴史に名を残してきた合戦や武者の姿を描いた浮世絵のことです。武者と似たような意味の言葉に、武士、武将、侍などがあります。どの言葉も「武芸に秀でた者」という意味で同じです。しかし、侍と武将は少し意味が異なります。侍とは、皇族や貴族などに仕える武士のこと。そして、武将とは、武士の大将のことを指します。こちらでは、そんな武者たちによる戦いの姿や合戦を描いた「武者絵」をご紹介。喜多川歌麿や歌川国芳、歌川広重（二代）といった有名な浮世絵師たちが描いた合戦浮世絵、侍・武将浮世絵をお楽しみ頂けます。作品の詳細ページには浮世絵の写真と作品の詳しい解説がありますので、ぜひご覧下さい。

「役者絵」（歌舞伎絵）は、江戸時代で庶民の娯楽「歌舞伎」を演じる役者を描いた浮世絵の中でも人気の高いジャンルです。歌舞伎役者達の舞台や楽屋、日常の様子を描いた役者絵は、役者のブロマイドとして、舞台の一場面を描いた作品は、舞台興行のチラシとしての役割を果たしていました。また役者絵には、ファッション誌としての一面もあり、庶民達は役者絵を通して、役者達の服装や髪型を真似ていたと言われています。歌舞伎役者の様子を生き生きと表現した役者絵の世界をお楽しみ下さい。

浮世絵は江戸時代に成立しました。浮世絵と言えば、歌舞伎役者を描いた「役者絵」、男性に人気のあった「美人画」、武将や合戦の様子を表した「武者絵」など、世俗の様子を表した絵が思い浮かびます。しかし、世俗とかかわりが少ない天皇家（皇族）の浮世絵も描かれていました。「皇族浮世絵」では、皇族を描いた浮世絵に限定してご紹介。数々の有名な浮世絵師による、後醍醐天皇や中大兄皇子などの皇族浮世絵がご覧頂けます。皇族浮世絵の詳細ページには、各浮世絵にまつわるエピソードや描いた浮世絵師についての解説も掲載。さらに拡大できる写真・画像もあり、すみずみまで皇族浮世絵が堪能できます。

1868年（明治元年）、明治天皇をトップとする明治政府が誕生。浮世絵師達は赤を基調とした色彩で明治天皇を描きました。こちらでは、特に明治天皇を題材にした皇族浮世絵をご紹介しています。各浮世絵に描かれているのは、明治天皇が宮中行事に参加している様子や、伊勢神宮に参拝したときの様子、大日本帝国憲法発布の様子など。また、行事や歴史的場面の様相だけでなく、浮世絵を通して明治天皇や皇族、女官たちの当時の服装を知ることができます。

江戸時代に生まれた「浮世絵」。時代の変化に伴い、浮世絵で描かれる内容は変化していき、明治時代には社会情勢を表した作品が多数制作され、「報道のための絵」としてのイメージが強まっていきました。戦争絵は、幕末の「戊辰戦争」や明治時代の「西南戦争」、「日清戦争」等を題材にした浮世絵のジャンル。なかでも西南戦争と日清戦争を描いた戦争絵は、大変人気でした。有名浮世絵師・月岡芳年（つきおかよしとし）を中心に、戦いの様子を伝えてくれる戦争絵の世界をご紹介します。

江戸時代に最盛期を迎えた浮世絵は、江戸時代以降も作られ続けていました。幕末以降には、1859年（安政6年）に開港して発展した横浜の様子を伝える浮世絵が作られます。また明治時代に入ると浮世絵は報道的な側面が着目されるようになるとともに、洋装の日本人や洋風の建物などが、文明開化で変化していく町の様子が描かれるようになりました。

浮世絵は、江戸時代を代表する絵画・版画のひとつ。人物を描いた役者絵・美人画と呼ばれる浮世絵や、風景・名所を表した浮世絵が高い人気を誇っていましたが、様々な種類の行列を写し出した「行列浮世絵」も描かれていました。行列浮世絵では、源頼朝や江戸幕府第14代将軍・徳川家茂が京都に向かう様子、「神田大明神御祭礼」の華やかな行列の様子などを描いた浮世絵がご鑑賞頂けます。当時は将軍をそのまま描くことが禁止されており、将軍は源頼朝に仮託されるなど、工夫がなされていました。

浮世絵師・歌川広重（うたがわひろしげ）の作品の中でも人気の高い「東海道五十三次」（とうかいどうごじゅうさんつぎ）の浮世絵がご覧頂けます。東海道とは、江戸時代の首都であった江戸と京都を結ぶ重要な街道で、徳川家康の指示によって作られたものです。本州の東海岸近くを通っていたことから「東海道」の名が付き、旅行者のための食事処や宿泊所などが営まれた宿場が街道に沿って置かれました。

江戸時代に活躍した浮世絵師・歌川広重（うたがわひろしげ）が、1833年（天保4年）に描いた代表作のひとつ「東海道五十三次（保永堂版）」（とうかいどうごじゅうさんつぎ）から、およそ22年後の1855年（安政2年）に、最後の東海道シリーズとして制作した「五十三次名所図会」（ごじゅうさんつぎめいしょずえ）の浮世絵がご覧頂けます。

本武将浮世絵の主題「瓢軍談五十四場」（ひょうぐんだんごじゅうよば）とは、「千成瓢箪」を馬印とした「豊臣秀吉」（木下藤吉郎、羽柴秀吉とも）の出世物語を描いた、一連の作品です。瓢軍談五十四場は、その名の通り54枚の場面で構成されており、矢作橋での「蜂須賀小六」（はちすかころく）との出会いから、小田原征伐における、小田原城の落城までが描かれました。本絵図には、豊臣秀吉の他に、「織田信長」や「明智光秀」など、豊臣秀吉と深くかかわった戦国武将たちの姿も登場します。

浮世絵は暮らしや流行などを映し出した絵のことで、大衆文化として広まり、江戸時代を代表する絵画・版画のひとつとなりました。名所（風景）浮世絵では、数ある浮世絵のジャンルのなかから、名所や風景を描いた名所（風景）浮世絵をご紹介。浮世絵は、人物を描いた美人画や役者絵が人気でしたが、名所（風景）浮世絵も高い人気を誇っていました。写真・映像がない当時、名所（風景）浮世絵を眺めることで見たことがない風景を知れたり、旅行気分に浸れたりすることができたのです。様々な風景・名所の姿が表現された浮世絵の世界をお楽しみ頂けます。

葛飾北斎と言えば、江戸時代を代表する浮世絵師。日本国内のみならず世界でも高評価を受け、「ジャポニズム」という現象まで巻き起こしました。そんな天才と呼ばれた葛飾北斎について、その生涯や作品についてなど、様々なエピソードをご紹介します。

「菱川師宣」（ひしかわもろのぶ）は、それまで本の挿絵でしかなかった浮世絵版画をひとつの作品と捉え直し、「浮世絵」と言うジャンルを確立した人物です。この功績から「浮世絵の祖」と呼ばれることとなった菱川師宣は、どんな時代に生き、どのような生涯を送ったのでしょうか。菱川師宣の作品やエピソードとともに解説します。

美人画と言えば「喜多川歌麿」（きたがわうたまろ）。国内での評価はもとより、海外では「葛飾北斎」（かつしかほくさい）と並び著名な浮世絵師です。しかし、その芸術活動は幕府の禁制との闘いでもありました。そんな喜多川歌麿の波乱万丈の人生や生み出され続けた数々の美人画をご紹介します。

幕末の人気浮世絵師であった「歌川国芳」。「武者絵の国芳」と称されるほど人気であった武者絵に加え、多くの作品に見られるその発想力やユーモアは江戸時代だけでなく、現在の人々をも魅了しています。ここでは、歌川国芳の生涯や作品、エピソードをご紹介します。

「織田がつき 羽柴がこねし天下餅 座りしままに食うは徳川」という風刺の歌をご存じでしょうか。「織田信長」や「豊臣（羽柴）秀吉」の尽力により成し遂げられた天下泰平の恩恵を「徳川家康」が独り占めしているという有名な風刺です。
これを徳川の治世下である江戸時代に浮世絵にした驚きの浮世絵師がいます。その名も「歌川芳虎」（うたがわよしとら）。「歌川国芳」（うたがわくによし）の門下にして幕末の人気浮世絵師でした。幕末とは言え封建社会の江戸時代に、これほど痛烈な風刺を芸術で行なった歌川芳虎。
その波乱の生涯や作品をご紹介します。

江戸時代を代表する浮世絵師が「葛飾北斎」や「歌川広重」だとすれば、明治時代を代表する浮世絵師が「月岡芳年」（つきおかよしとし）。歌舞伎の残酷シーンや「戊辰戦争」の戦場等を題材にした無残絵から「血まみれ芳年」の2つ名で知られます。
月岡芳年は、その2つ名の陰で、ジャンルを問わず幅広い題材をテーマにした多作の絵師として、幕末から明治期の浮世絵界をリードしました。そんな月岡芳年の生涯や数々の傑作をご紹介します。

現代では、浮世絵は芸術作品となり、一般大衆の生活に近い存在ではなくなりました。しかし、浮世絵が誕生した当初から江戸時代にかけては、ごく身近にありふれていたのです。そんな浮世絵の歴史と、時代によって少しずつ変化していった制作方法、そして人気のあるジャンルの移り変わりなどを見ていきます。

江戸時代に成立したと言われる浮世絵は、庶民層を中心に流行し、18世紀頃に最盛期を迎えました。当時の庶民の様子などが生き生きと描かれて、知ることができます。「浮世絵入門」では、勇ましい武士を描いた「武者絵」、平安時代から江戸時代後期に起きた合戦をテーマにした「合戦絵」、歌舞伎役者の姿を表した「役者絵」、江戸時代末期以降の戦争が題材の「戦争絵」、名所や風景が描かれた「名所絵」、力士達の様子が分かる「相撲絵」の6種類の浮世絵を詳しくご紹介。各ジャンルの歴史や代表的な浮世絵の他、葛飾北斎や歌川広重をはじめとする有名な浮世絵師なども解説しています。

「浮世絵」と言えば、浮世絵師「葛飾北斎」（かつしかほくさい）が描いた風景画「富嶽三十六景」（ふがくさんじゅうろっけい）や、浮世絵師「歌川広重」（うたがわひろしげ）の「東海道五十三次」（とうかいどうごじゅうさんつぎ）などが世界的にも有名ですが、浮世絵にもいろいろなジャンルがあります。
ここで取り上げるのは、浮世絵師が描いた武将や合戦にまつわる浮世絵「武者絵」です。浮世絵ならではの多彩な色使いや大胆な構図によって合戦の迫力が見事に表現されています。浮世絵師が描いた武者絵は、江戸時代の人々にはどのように受け入れられていたのでしょうか。当時の評判と、武将や合戦を題材に描いた著名な浮世絵師と作品についてご紹介します。

今のように、識字率が高くなく写真もなかった江戸時代。感動した「歌舞伎」の役者や物語を忘れずに覚えておくためには、絵を描くことくらいしか手段はありませんでした。しかし、自分で描くのは至難の業。そこで、並ではない、傑出した上手な絵師達による歌舞伎の「浮世絵」が生まれ、大ヒット商品となっていきました。

浮世絵は江戸時代に成立した絵画の一種です。人物を描いた美人画や役者絵、風景や建物などを描いた風景画や名所絵などの種類がある浮世絵は、江戸時代当時、大衆文化として大流行していました。「浮世絵のシリーズ作品」では、風景や名所が表現された連作「東海道五十三次」、「富嶽三十六景」、「名所江戸百景」をご紹介。また、「東海道五十三次」、「名所江戸百景」の作者・歌川広重（うたがわひろしげ）、「富嶽三十六景」の作者・葛飾北斎（かつしかほくさい）についても解説しています。歌川広重、葛飾北斎は共に、ゴッホをはじめ海外の芸術家にも影響を与えたと言われる有名な浮世絵師。「浮世絵シリーズ作品の魅力を知りたい」、「葛飾北斎について詳しくなりたい」という方には、特にオススメの内容です。